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中国人物画的鼎盛时期出现在唐代,像阎立本,吴道子、周昉、张萱这些史上留名的画家,都是那个时期涌现出来的人物画圣手。 正是通过他们留下来的作品,我们尚能看到那个时代的人活生生的精神面目。
周昉开始时学张萱,后来加入了许多变化,形成了自己的风格。时人称他是“衣裳简劲,彩色柔丽,以丰厚为体”。他作画有着极严谨的作风,据说有一次唐德宗命他为章明寺画壁画,他画完后把画像屏风一样摆在寺院里,让来来往往的人进行评判,然后再根据人们的意见进行修改。 这样过了一个多月,看画的人再也挑不出毛病了,周昉才罢手。 周昉的画在当时已名重一时了,据《太平广记》记载,有一次郭子仪的女婿请他和韩幹各自为目己画了一幅肖像,郭子仪把两张画摆在厅堂里让女儿评判,女儿比较了一下,认为还是周昉画得好,因为韩幹只是画得像,而周昉的画却是形神兼备,把人画活了。
不过,周昉最擅长的还是画上流社会的贵族妇女,他流传下来的几张画也都是仕女图。我们从他的画里可以看到唐代的美女到底是什么样子的。 俗话说“情人眼里出西施”,可见不同的人眼里的美女也不同,至于她为什么美,每个人心里有数。不过,每个时代又有它共同的审美标准,像唐代就是以胖为美的,个体对美丑的看法是不能不受时代风尚的影响的,然后再根据这个影响进行微调,大多数人都是这样。 周昉画中的贵妇人,在我们看来,都有些过于胖了,眼睛也太小了,可在唐代,却是美女的典型。 这幅《簪花仕女图》就是能代表周昉绘画特征的作品。
《簪花仕女图》的构图很简洁,没有背景,图中六个人物的排列,也不构成情节上复杂的联系,只是以鹤、小狗、辛夷花穿插其间,可见这是一幅很纯粹的人物群像画。
我们看到,画家对每个人物的姿态都有精确的刻画,尤其是手势的表达,丰富地传达了人物隐微的心理状态。 我们从右向左看去,第一个仕女手执拂尘,逗弄足下的小狗,嬉戏的心态跃然纸上;第二个仕女则左手擎起,右手用食指轻拈起纱裙领子,好像有些热了;第四个仕女拈花而立,神态专注,似乎被眼前的红色花朵吸引住了;最后一个仕女右手举着一只还扇动着翅膀的蝴蝶,注视着足下奔跑的小狗,很是享受眼前的惬意。 这些和具体的情境联系起来的变幻莫测的手势,和佛像手势的画法有类似之处,具有一种典雅的美感和超脱的意味。 通过这些不同的手势,可以看出人物内在的精神,那是一种端庄从容的气质,或可以直接地说这就是唐朝的气质。
衣饰的描绘是画的卖点,手此,周昉显示了惊人的线描和傅色技巧,你春画中的衣纹像游丝一样白由流动,既若隐若现,又清晰可见,画家一丝不乱地画出了衣裙静中的动态;而在服饰颜色的搭配上,画家用儿神不同的色彩构成了对比中形成的富丽的美,却没有丝毫的俗艳之感:最不可思议的是纱裙的处理,那种薄如蝉翼的透明感,好像轻到可以一把握进手里。 对于画家在色彩运用上的高超本领,我们可以特别注意一下那个手执团扇的宫女,她身上的白色纱衣遍布红色点子,这样的色彩配合有一种迷离飘忽之感,几乎达到了梦幻的不可企及之处。
此外,画家对发髻上插的牡丹花、海棠花、荷花、芍药花的刻画,繁复多样,却又不显得跳脱,不同的色彩因素统一于同一色彩谱系里。 由此一端,即可见画家非凡的画面协调能力。
从周昉的这幅《簪花仕女图》,我们可以看到唐朝富丽堂皇的一个侧面。通过这些仕女雍容的仪态之美,就可以想见大唐从容开放的心态。 周昉用他的画笔,不仅留下了仕女们美妙的姿容,也留下了一个时代的肖像.
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